3XN: Saxo Bank

3XN recientemente ha terminado la completa construccion la oficina principal de Saxo Bank. Un dinamico internet bank que fue fundado en 1992.

Las líneas definidas en el diseño de los edificios muestra un fuerte equilibrio entre la fiabilidad y la expresividad. estableciendo una dinámica en el diálogo con el estilo local. El edificio tiene la forma de dos bloques con el extremo apuntando hacia las paredes. Las fachadas son en forma de doble curva de vidrio en forma de las olas como un pedazo de tejido.

The architectural design is based on Saxo’s cutting-edge profile and branding. The lines of the building design define a sharp balance between reliability and dynamic expressiveness in dialogue with the local plan. The building is shaped like two blocks with the end walls pointing towards the canal, joined together by facades that are withdrawn from the end walls. The facades are shaped like double curved glass that wave like a piece of textile.

Si bien la mayoría de los clientes sólo se conectan con el banco a través de internet, se decidió que la imagen y la presencia física de la nueva sede es de gran importancia -basado en parte en "una fuerte convicción de que la arquitectura y el diseño afecta a cada miembro del personal del desempeño y el conocimiento de la empresa ». El interior es, por tanto, abierta y transparente, haciendo hincapié en un sentido de comunidad. El plan gira en torno a un gran atrio de espacio - con una gran escalera en espiral con toda la altura del edificio.

While most clients only deal with the bank through the interwebs, the bank decided that the image and physical presence of the new headquarters was of great importance - based partially on ‘a strong conviction that architecture and design affect each staff member’s performance and awareness of the company’. The interior is therefore open and transparent, emphasizing a sense of community. The plan centers around a large atrium space - with a large spiraling staircase corkscrewing up the height of the building.

.:all images + info courtesy of 3XN->

Hotel cinco estrellas en Zayed Bay, Abu Dhabi

Leeser Architecture gano la competicion para diseñar el hotel cinco estrellas en Zayed Bay, Abu Dhabi

Leeser Architecture, un reconocido internacional estudio de diseño ha ganado el concurso en la UEA. Llamado Helix Hotel formado por platos superpuestos de forma excentrica.
Esta parcialemente flotando en una bahia junto al serpetin puente de Zaha Hadid.






The commission was the result of an invited competition held by Al Qudra Real Estate in partnership with QP International, both local Abu Dhabi holdings groups with projects featured across the UAE. Zayed Bay will be a comprehensive development built along a new road, and the site will include office buildings as well as condominiums and retail along the water. The Helix is the centerpiece of this new development.





208 suits alrededor del helicoidal suelo.

With 208 guest rooms and suites arranged around a helical floor, the hotel immediately dispenses with the idea that visitors must engage in the stale paradigms of rigid hallways and atria that char- acterize a typical hotel stay. The floor constantly shifts in width and pitch as it rises to the top floor, keeping public spaces always in flux. No two rooms positioned across from each other have exact views to the other side, already pulling the visitor out of the pedestrian and into the hotel’s uniquely urban world.





As the helix winds upward, programmatic elements change from lounges and res- taurants on the bay, to meeting rooms and conference facilities, to lounges and cafes, to the luxury indoor-outdoor health spa on the fifth floor, to, finally, the upper pool deck on the roof. The run- ning track on the fifth floor represents the only moment when the ramping ceases and a flat surface prevails – a sleight of hand on the architect’s part, and an unexpected luxury that fit vacationers can enjoy in the cooler months.





Conceptually, the Helix Hotel participates in a critical dialogue between opulence and urbanness, between the variety of services offered by a small city and the demands of a five-star hotel guest. The floor suggests the curves a winding street would take through a bustling town, and many pro- grammatic elements are open to views from across the central void. Though the void seems to offer unmitigated visibility, there are enclaves for private meetings and guest privacy. It is designed so that one activity feeds into the next rather than affecting sharp separations between each activity. In this way it develops a feeling of being free to whimsically experience all aspects of the hotel without having to decide on an agenda in advance.



On the luxury side of vacation culture, there are playful elements that make the hotel a designer destination in an iconic setting. From the outset, it is as much a showplace for the abundance of opulent life as it is a fully incorporated urban experience. For example, the building has a functional reverse fountain, which drops water from the ceiling down through the void to the lower lobby. At the entry, valets drive clients’ cars into the car park, which, rather than being predictably aboveground or underneath the hotel, is situated instead under the bay. Cars are literally driven into the water. As guests make their way up to their suites, remarkable views out onto the Zayed Bay become even more dramatic on the upper floors. At the top of the Helix, the rooftop pool deck features a full sized swim- ming pool with a glass bottom, with the water and swimmers visible from eight floors below at ground level. In the restaurant below the lobby, the bay’s waves are so near to the floor plate that they lap up onto the edge of the restaurant inside of the glass curtain wall. The wall retracts, revealing a sweep- ing breeze.



While focusing on unique design, Leeser Architecture is also committed to sound sustainability prac- tices and worked with consultant Atelier Ten to determine the best possible conditions and materials for heat and energy conservation. The indoor waterfall allows for the accumulation of heat inside the hotel to be minimal by filtering cool water back up into the system as it falls through the void. In the sub-lobby, a dynamic glass wall is built from the base of the second floor down into the water. The wall acts as a curtain would, opening when the weather is cool enough and closing when it is too hot for exposure to the desert air. Portions of the outside surface are clad in panels made of a new mate- rial called GROW, which has both photovoltaic and wind harnessing capabilities.

Consultants on the project include ARUP (structural and mechanical design) and Atelier 10 (environ- mental and green design).

Propuesta de adaptacion y reuso de Silos en Amsterdam

Renacimiento de los Silos

Los Silos en Zeeburgereiland estan buscando una nueva funcion. Estan localizados en un sitio estrategico entre Amsterdan y la zona de expansion llamada IjBurg. Es una isla de facil acceso a traves de la carretera A10.

NL Architects propone una adaptacion del uso del mismo.

En Abril Bustler anuncia que Arons en Gelauff Architects ganaron el concurso de adaptacion para el reuso de los Silos en el distrito de Zeeburg de Amsterdan.

Aqui la propuesta de NL Architects.

Text and images by NL Architects

Three silos will remain. One will be developed into an office building and is not part of this competition. But it is essential that this tower will be conceived in close cooperation with the two other silos; they should form a set. In this proposal the silos will be dedicated to Climbing, Sports and Culture. The Second Coming of the silos will be abstract and mysterious. The existing structures will be extended to the maximum height to benefit from the views and to create monumental substance in the projected urban condition. In the midst of the mainly residential development the new silos are reminiscent of their industrial past. They will become an enhanced version of themselves; stretched and twisted, like most memories.

Para entrar en la competicion era necesario presentar un estudio sobre los futuros usuarios y un plan de empresa sobre el mismo.

To enter this two stage competition it was obligatory to form a team of future users and to present a business plan. Developers Amvest and Blauwhoed composed a ‘broad coalition’ of dynamic organizations in the fields of music, theater, multimedia, fashion, dance and sports that will address a wide range of target groups and that will benefit from each others presence. The accumulation of these facilities will be an asset to the new neighborhood and create an intense cultural micro climate.

El Silo cultural es basicamente una gran pila de recursos culturales

Cultural Silo

The Cultural Silo basically is a big pile of cultural facilities. Starting point is the ‘box in box’ principle. By positioning a new tube inside the existing one noise hindrance can be contained: it becomes possible to be loud inside without annoying the neighbors. And vice versa noise from the outside will not affect activities in the interior. In the cavity between inside and outside a monumental stair winds up, deforming the inner tube into a facetted Barbapapa.

There will be two theaters with dressing rooms and rehearsal spaces, spaces for workshops, for exhibitions and for music studios. And for Hair Design. A bridge connects the silos at the height of the original roof level, boosting the public character. The Silos become communicating vessels. Office spaces will be positioned on top. The top level will be dedicated to a restaurant with 360 degrees views and a roof terrace.

Climbing Silo

Believe it or not but climbing has become a national sport in the Netherlands. But the number of facilities is limited, new ‘routes’ are more than welcome. The silos offer great potential for indoor climbing. The diameter of 22 meter is sufficient for serious cantilevers and merciless overhangs that will make the trajectories a real challenge while keeping a form of concentrated intimacy. On the basis of the cylinder a 40 meter high artificial ‘cave’ can be created, a Gothic Atrium, an inverted Sagrada Familia. Artificial nature, Art Deco but fully Functional! A Pantheon-ish roof light will give a sense of direction. The space, probably one of the most spectacular in the City, can be used for many different events: weddings, performances, parties and will play an important role in the desired symbiotic relationship between the two towers. Since a Chapel is still missing from the new residential areas it could maybe double as a church…

Since climbing walls essentially are oblique, a sublime section can emerge: the increasing space between outside and inside -the ‘dark matter’ in a conventional climbing hall- can be inhabited: on the higher levels the ‘Poché’ becomes useable Floor Area. Here you’ll find a hotel, training facilities and a ‘square’ that can be used in multiple ways. These floors all have openings towards the void. After breakfast, you could go abseiling into the cave. On ground level is a public café. The café is connected with the climbing tower through a hole in the floor above it and is surrounded by the boulder area.

Climbing grips will be placed on the outside of the silo too. The exterior as such becomes part of the ‘program’; climbers will activate the facade. By ‘pushing’ the silo wall from the inside several swellings form on the outside: these bulges create more challenging routes. Through its new function the silo acquires a mysterious sculptural quality and becomes Logo.

Silos Zeeburgereiland

Client: Amvest, Blauwhoed

Users: Combiwel/Fijnhout Theater, Diversion, Mediatrack, Mountain Network, Nowhere, Rikit People, Theaterbureau Grünfeld

NL Architects: Pieter Bannenberg, Walter van Dijk, Kamiel Klaasse

NL Architects team: Arne van Wees, Tomas Amtmann, Joost Luub, Yuichi Tanaka, Yannick Vanhaelen, Gen Yamamoto, Ivar van der Zwan

Contractor: De Nijs en Zonen

Installations: VIAC Installatie Adviseurs

Ruta del peregrino por HHF Architects

Ruta Peregrino es un proyecto en el estado de Jalisco cerca de Guadalajara, México.

Durante los periodos de vacaciones alrededor de dos millones de caminantes recorren estos caminos.

El municipio ha querido darle a los peregrinos algunos servicios permanentes y ha creado este área de servicios. Para ello invitó a un concurso internacional a arquitectos y diseñadores.

Como puedes ver es una plataforma con forma irregular de acceso a un mirador paronamico. El hall de recepción de visitantes aun no parece utilizado. Mientras tanto el recorrido ascendente invita a la contemplación de un paisaje único.

Es una obra escultural en hormigon.

Site Plan





Plan





Elevations





Birds View

Project Details:

Ruta del Peregrino - HHF Lookout Point

State of Jalisco, Mexico, 2008

Architects:

HHF Architects

Official Website: http://www.hhf.ch/

Client

Secretaria de Turismo, Gobierno de Jalisco

Official project Site: http://rutaperegrino.wordpress.com/

Team

HERLACH HARTMANN FROMMENWILER with Alexa den Hartog, Janna Jessen

The other Architects and Designers involved in the Project are

Ai Weiwei

Luis Aldrete

Christ & Gantenbein

Dellekamp Arquitectos

Elemental, Alejandro Aravena

Godoylab

Omar Orlaineta

Periférica

Tatiana Bilbao | mxa

Toa taller

Concurso Urban SOS

Interesante concurso para estudiantes y grupos multidisciplinares, hasta el 15 de Mayo del 2009.
Los finalistas expondran sus proyectos en el World Architecture Festival 2009 en Barcelona.

LINk a UrbanSOS

Espacios minimos

¿Habría que escandalizarse de un edificio cuyo espacio reservado de alojamiento sean como YOtel en los aeropuertos de Londres que tiene un espacio interior sin ventanas de 10 m2 ? El creador Simon Woodroffe se inspiro en los hoteles cápsula japoneses para iniciar el proyecto. Para su diseño que mejor que la tecnología de diseñadores de yates.

Hace poco se creo una polémica con las viviendas de 35 m2, pero claro seguramente aquellos que disponían de una fueron los que dijeron "que barbaridad". Algunos otros que pagan cantidades ingentes de alquileres o hipotecas dirían "pues prefiero eso a estar como estoy". O aquellos otros que no se independizaron aun ¿que dirán?...
Por eso, si la construccion puede ser industrializada y los espacios comunes optimizados, si podemos ir a una habitación en verano de una pensión de playa en donde no cave ni la cama y hace un calor terrorífico por que el sol da de lleno. ¿Por que no volver a la idea de las micro promociones como valor alternativo?. Lamento que entre todas las cortapisas de las normativas sobre licencias exista la de los m2 mínimos.
La verdad es que si te puedes ir en un velero y estar comprimido durante días o meterte en una tienda de campaña mínima, por que no lowcost urbanos o de costa?

IÑAKI ÁBALOS Y JUAN HERREROS. (30 m²). Apartamento de 30 metros cuadrados y cuatro metros de alto. Se basa en una unidad de mayor volumen de espacio del habitual con una pared, que acoge también el almacenamiento. El edificio cuenta con tres estancias de uso compartido: acceso/lavandería, gimnasio y sala colectivo.

Que hagan este tipo de alojamiento en un parque natural o en una playa desierta, en el ático de un edificio con terrazas comunes y vistas panorámicas o en un complejo multimodal para personas en transito de miles de circunstancias que hoy en día se dan, como familias desestructuradas o personas de transito, albergues de marginados sin hogar...
Pero también en este país se debe impulsar la cultura hospitalaria a modo de viviendas con habitaciones para alojar a personas que nos visitan y en unas condiciones mejores que la pensión de la esquina. Es una pena que no se aproveche todo ese recursos de visitantes a las ciudades y que en la mayoría de los casos no están mas de un día y medio por que no hay recursos adecuados.
En este país se tiende a exagerar con todo, con los precios, con cualquier opinión o no digamos la innovación. Cuando en cualquier otro lugar te puedes alojar en una casa particular por un precio módico y en mejores calidades que un hotel donde además puedes disfrutar de la hospitalidad y la compañía de una familia local.
Las cápsulas están mal cuando hay recursos, pero cuando no los hay cualquier cosa mejor que tener que quedarte en un banco del aeropuerto o de un parque a dormir y no poder ni ducharte.
Podéis ver un reportaje muy interesante con una entrevista al creador de Yotel en Infonomia LINK

Espacio expositivo Digital de Ciudad urbana

La expo ha sido creada con Unity Engine, puedes bajartelo y ver como se puede manejar.
La sala incluye 'crowd and delegate' modelos desde 3D Max.


City wide data sets can to be honest be very 'dry', the whole point of digital urban is to look at new ways to outreach, visualise and ultimately communicate urban data. The ability to include 3D models via ESRI ArcScene is a notable step forward, pictured below is the retail and office space in London measured on a 500m grid. We note some polygon issues here but these are known and we think we have a way to fix them - its to do with the way ArcScene exports, the model forms the centre of the exhibition space:

The room features various architectural models, including the Swiss Re building and the GLA in London, it also features a number of our latest output movies, the London LiDAR and Second Life Agents are of particular note.

The model is, as we mentioned, proof of concept, the next step is the addition of themed rooms and a more organised structure. We think the concept of virtual exhibition spaces is a strong one, so as ever any comments are most welcome, if you would also like to know how any of it was done just ask, as is the spirit of digital urban.

Download the model for Windows XP/Visa (221 Mb zip file)

Unzip the file, open the folders and run the Exhibition1.exe file.

Download the model for Mac (Intel) (222 Mb zip file)

Extract and simply run the .dmg file.

We recommend running the application in 'Window' mode at 1024 x 768: use the mouse to look around, W/S move forwards/backwards, Space to jump, click and drag the digital urban cube to throw it around...

Tiene 14 años y construye una turbina eolica

Un joven de Malawi (Africa) le pidio al padre que le comprara una bicicletta. La desarmo y con las partes de la bicicletta a construido una turbina eolica con la cual da luz electrica a su vecindario.

William Kamkwamba inicio a los 14 años a interesarse de energia, leyendo libros que encontrava en su comunidad (cuenta de haber tenido que abandonar la escuela para ir a trabajar). Su primer modelo consistia en una torre de madera de 5 metros, en la cual girava una rueda de la bicicleta (impulsada de las astas) conectada a un dinamo. El dinamo cargaba una bateria de 12V. La bateria era sufficiente para encender cuatro focos, dos radios y el carga baterias de un telefono celular. La notizia a llamado la atencion de los periodistas locales y Wiliam se ha convertido en una pequeña celebridad.

Con el pasar del tiempo la eficiencia de la turbina aumentava, llegando a hacer funcionar una bomba para ayudar en el regio de los campos. La torre ha sido reconstruida mas alta (12 metros) y mas lejana de la casa (para evitar el riesgo de danos en caso de caida). Luego de haber visto que las astas giravan y producian corriente , ha decidido de hacer un salto tecnologico y ha sustituido las astas de plastico con astas de metal,.
Ahora William esta pensando de mejorar la eficiencia de las astas capturando tambien la energia del sol, ademas de la del viento y comenta sus experimentos en un blog en ingles, desde el cual pide tambien colaboracion economica para continuar con los estudios.

Una turbina eólica de levitación magnética capaz de generar 1000 MegaWatios

Imaginen una única turbina eólica que pueda generar un gigawatt de energía, o sea 1000 megawatts, suficiente para alimentar de electricidad a 750 mil hogares. Una única turbina. La empresa MagLev Wind Turbine Technologies ya la ha inventado, es la turbina de levitación magnética Maglev.

Según la compañía puede generar energía limpia por menos de un centavo por kilowatt hora, usando la energía eólica para eso. Utiliza para eso la levitación magnética, un método muy eficiente para capturar la energía del viento. Para esto las aspas de la turbina están suspendidas en una especie de almohadón de aire, y la energía es dirigida hacia generadores lineales con pérdidas mínimas de fricción.

Pero la gran ventaja con maglev es que reduce los costos de mantenimiento e incrementa la vida útil del aerogenerador.

Y es claro que al construir una turbina de estas, por más que es colosal, reduce los costos y el espacio necesario para construir los cientos de aerogeneradores convencionales que se necesitarían para producir una cantidad semejante de energía. Ya que la Maglev sólo necesitaría 40 hectáreas, mientras que el equivalente serían 500 turbinas eólicas convencionales que utilizarían cientos de hectáreas de espacio.

La compañía está liderada por Ed Mazur, un investigador de energías renovables que viene desarrollando en el medio desde 1981, es el inventor de la Maglev.

Si se construye la Maglev será la turbina eólica más eficiente y grande del mundo. Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto.

La ciudad como contenedor de recursos.

La ciudad como un futurible, un prototipo o maquina de productividad es la fabrica del futuro. ¿Pero deberíamos pensar en laboratorios remotos y virtuales como elemento emergente y abierto a resultados? En disciplinas técnicas y científicas la realización de experimentos es fundamental para consolidar los conceptos adquiridos en las aulas teóricas. Sin embargo, debido a diferentes razones los laboratorios reales no siempre están disponibles, lo cual impone restricciones en el aprendizaje.
Afortunadamente, las nuevas tecnologías basadas en Internet, pueden ser utilizadas para mejorar la accesibilidad a los experimentos y estamos en la verdadera eclosión de las ciudades en red.
Para el renombrado historiador y crítico de la arquitectura Roberto Segre, formador de muchas
generaciones de arquitectos, quien decida estudiar arquitectura “debe tener interés por el mundo físico que lo rodea. Los estudiantes, como decía Le Corbusier, lo que deben hacer es estar observando siempre la realidad”.
Actualmente, agregó en una entrevista, lo que las escuelas enseñan “son los aspectos teóricos, pero la arquitectura no se capta nada más estando sentados en un asiento del salón de clases. Hay que salir a la calle, observar una ventana, un dintel, una columna, un espacio; mirar la perspectiva, mirar la ciudad a las seis de la mañana, al mediodía, a las seis de la tarde, a
las doce de la noche”.
Roberto Segre mostró mapas en tercera dimensión de La Habana, en Cuba y de Río de Janeiro, Brasil, donde la gente puede ver qué tan cerca estaba un monumento de otro o cómo los sucesivos gobiernos fueron construyendo y destruyendo ciertas zonas de la ciudad. Ha desarrollado tanto esa técnica con sus alumnos brasileños, que incluso puede hacer y deshacer, piso por piso, los edificios emblemáticos de una ciudad para que los estudiantes se den una idea
más clara de cómo se realiza un proyecto arquitectónico.
Porque para él, un alumno de arquitectura “debe captar y absorber lo bueno que tiene la realidad arquitectónica del lugar donde vive. Eso es fundamental, porque si el alumno está en la ciudad y no la mira, no la observa, cómo va a aprender. La arquitectura se aprende palpando, tocando, midiendo. Los alumnos de arquitectura deberían andar con un metro en el bolsillo, siempre calculando, porque la arquitectura son las proporciones. ¿Y cómo vas a aprender de proporciones si no mides las cosas?”.
Además, agregó, los alumnos deben dibujar, andar por la calle con su cuadernillo y dibujar los detalles arquitectónicos que les llamen la atención, porque “uno aprende, dijo, con la experiencia física, real. “Desgraciadamente en las universidades de hoy no se
le da mucho impulso a esto. Lo que ayudaría es que los alumnos comprendieran que la arquitectura es belleza, que esa belleza tiene un contenido social, y que se sientan con el impulso de querer crear cosas bellas para la gente, para las personas que van a habitar esas cosas bellas, que es lo que hicieron los grandes maestros, porque nadie se propuso edificar monumentos, sino que la gente pedía que construyeran una iglesia que fuera buena y bien diseñada, y los maestros la construían así”.
Él dijo también que es importante para los futuros arquitectos conocer paso a paso cómo construyeron sus obras los grandes arquitectos, que aprendan de sus errores, de sus tropiezos, de sus logros, no sólo que conozcan el producto terminado, porque “hay que llorar mientras se crea para ser buenos arquitectos”.
En la entrevista, R. Segre criticó los sistemas de enseñanza que privan en muchas universidades
actuales, dónde sólo se enseña a los jóvenes a ser arquitectos cuando también hacen falta diseñadores, constructores, investigadores, planificadores, gente que escriba y especialistas en distintas áreas. “Falta una integración lógica. El alumno sale de una clase de
historia, de allí se va a otra de técnica; sale de hormigón armado y entra a dibujar. Es absurdo. Esa enseñanza académica del siglo XIX ya no tiene más vigencia. Hay que enseñar de otra manera, algo quedesgraciadamente no es tan fácil porque habría que integrar a los profesores, hacer equipos. Es todo un sistema que tiene que ser completamente nuevo, y es
muy difícil porque todo es burocrático, hay todo un sistema académico rígido en el que no se pueden echar fuera a los profesores malos”.
Para terminar, dijo que “el alumno no puede pretender llegar a ser grande. El alumno no se puede proponer como objetivo de su vida llegar a ser como Le Corbusier. La gente que llega a ser grande es por el talento. Si se tiene talento se llega, y si no, no, porque la arquitectura es la expresión del talento y la creatividad.

NYC 2259_el quinto elemento

Un alumno de la universidad de Kansas nos muestra el siguiente video del trabajo con CityEngine 2009 herramienta de modelado del proceso de la ciudad que genera entornos. En el vídeo se ve como se utiliza para crear "la ciudad de Nueva York 2259". La ciencia ficción debe-ser El quinto elemento?